El Romancero Gitano de Federico García Lorca es una obra poética que se publicó en 1928.
Contiene dieciocho romances que hablan sobre temas como la muerte, la noche, el cielo y la luna, todos ellos relacionados con la cultura gitana.
La obra refleja la lucha del pueblo gitano contra la autoridad y su marginalización en la sociedad.
Aunque ambientado en Andalucía, Lorca estiliza el mundo gitano y se aleja del costumbrismo y el folclore.
La obra presenta una síntesis entre la poesía popular y la alta.
El estilo de Lorca combina la narrativa con el lenguaje lírico sin que ninguno de ellos pierda su calidad.
El Romancero Gitano contiene gran cantidad de símbolos, y los personajes son principalmente gitanos, aunque también aparecen representantes de la Guardia Civil española en un papel antagónico.
La obra se divide en dos series: una lírica, con la presencia dominante de las mujeres, y otra más épica, en la que predominan los hombres.
El Romancero Gitano es una obra maestra de la poesía española, que retrata la belleza, el dolor y la pasión de una cultura marginada.
En el Romancero Gitano se recogen una serie de poemas que muestran la vida y la cultura gitana desde una perspectiva poética.
A continuación, puede leer los poemas y su reseña
Romance de la luna, luna
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.
Reseña
"Romance de la luna, luna" es un poema del poeta español Federico García Lorca que pertenece a su libro "Romancero Gitano".
El poema comienza con una imagen evocadora de la luna y su belleza, que es observada por un niño en la fragua.
La luna se mueve en el aire y muestra sus senos, lo que sugiere una sensualidad y una fuerza poderosa.
El poema continúa con la petición de la luna para que huya, ya que si los gitanos la atrapan, usarían su corazón para hacer collares y anillos blancos.
La luna pide al niño que la deje bailar y cuando llegan los gitanos, el niño está en la fragua con los ojos cerrados.
El poema sugiere una tensión entre la luna y los gitanos, que se espera que hagan daño a la luna.
El poema termina con una imagen evocadora de la luna y el niño caminando juntos por el cielo, mientras los gitanos lloran y gritan en la fragua.
La luna se convierte en un símbolo de la belleza y la fragilidad, y los gitanos representan una fuerza peligrosa e incontrolable.
En general, "La luna vino a la fragua" es un poema con imágenes poderosas y evocadoras que utilizan la luna y los gitanos como símbolos de la belleza, la fragilidad y la peligrosidad.
La poesía de Lorca es conocida por su uso de imágenes vívidas y emotivas, y este poema no es una excepción.
Este poema es uno de los más conocidos del Romancero Gitano.
En él, Lorca utiliza la luna como metáfora del amor y la pasión, y describe cómo la luna seduce a un niño que se asoma a la ventana.
La musicalidad y la belleza de las imágenes que utiliza Lorca hacen de este poema una obra maestra.
Preciosa y el aire
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.
El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.
En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.
Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.
*
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.
Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.
*
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.
Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
*
Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.
Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.
El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.
Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.
Reseña
El poema "Preciosa y el aire" de Federico García Lorca es un canto a la libertad, la música y la belleza en medio de un entorno hostil y peligroso.
La protagonista, Preciosa, es una joven gitana que toca el pandero y la gaita mientras es perseguida por el viento y el miedo.
En su huida, se encuentra con diversos personajes como los carabineros, el cónsul de los ingleses y finalmente, el furioso viento que la lleva a refugiarse en la casa del cónsul.
El poema está lleno de imágenes poéticas, descripciones detalladas y metáforas poderosas que transmiten la sensación de tensión, peligro y belleza que envuelve a Preciosa en su huida.
La luna, el mar, los carabineros, el viento y la música son elementos que se entrelazan para crear una atmósfera de magia y misterio.
Además, el poema aborda temas como la discriminación, la marginalización y la violencia hacia las minorías, como los gitanos, que eran víctimas de prejuicios y persecuciones en la España de la época en que fue escrito.
Sin embargo, también hay un mensaje de esperanza y resistencia, representado en la figura de Preciosa, que se aferra a la música y la libertad en medio de la adversidad.
"Preciosa y el aire" es un poema emocionante y conmovedor que combina la belleza estética con una denuncia social y una defensa de la libertad individual.
La habilidad de García Lorca para crear imágenes poéticas poderosas y evocadoras hace que este poema sea una obra maestra de la literatura española y universal.
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